wang450813的部落格

[歌曲創作的結構]

有人說寫歌跟寫作文一樣~ 都須有段落! 分[起][承][轉][合]來讓歌曲更加生動!
在學習作曲、編曲前，[歌曲分析]算是一種非常重要的知識，但歌曲的層次分析有分很多種：
分析旋律、分析和弦、以及 分析樂器的配置。
偏偏剛剛開始學習音樂時，有的人可能光是練習彈奏，就分身乏力~ 但唯有不斷的練習創作才能有所收穫!
所以古人說[讀書破萬卷,下筆如有神]就是這個道理吧!

雖然不乏有自創一格的創作方式~ 不一定要跟著別人制定的框框走~ 但學習初期有的可以跟隨的方式是不錯的方法~

我自己也在學習更好的歌曲創作方式~格物致知 學海無涯~大家一起努力吧^^

關於編曲時的 8 種段落名稱：

1).Intro（Introduction/ 前奏

2).Verse/ 主歌

3).Pre Chorus （Middle）/ 副歌前段 (導歌)

4).Chorus /副歌

5).Bridge / 橋段

6).Inter / 間奏

7).Instrumental solo /  樂器獨奏

8).Outro  / 尾奏

[前奏]

前奏（Intro）也就是歌曲一開始的樂器伴奏，接著再進入主歌（Verse）。
但並不是全部的歌曲都會這樣編排；一開始就從副歌（Chorus）開始的歌也是常見。
前奏就像是一個故事的首頁，會嘗試先醞釀出整首歌曲的氛圍情緒。

[主歌]

主歌（Verse）是一首歌的起頭，就跟寫文章一樣，歌曲也有所謂的 [起承轉合]。
如果前奏是 “起”，那主歌就扮演著 “承” 的角色，搭配歌詞描述著一段故事的開始。

[導歌 / 副歌前]

導歌（Pre Chorus）通常會安排在副歌的前面，也就是扮演 “轉” 的重責大任，負責將 “主歌” 與 “副歌” 連接起來；
在樂器編曲上會試著做出層次感，營造出情緒上轉換。才不會有硬轉到副歌的唐突感~

[副歌]

副歌（Chorus）通常也就是歌曲中，最令人印象深刻的一段！也是整首個的靈魂~
大家都有過這種經驗，很多老歌即使忘了主歌，依然可以哼出副歌的主旋律或是歌詞；
為什麼會這樣呢？ 這是因為副歌的 [主旋律] 在歌曲中重複的次數、以及旋律的設計有關，
因此多數的副歌也會是整首歌曲的 [記憶點]。
另外，副歌也扮演著 [合] 的角色，也就是綜合前面的故事劇情，來到了整首歌曲的主軸；
也是歌詞中要表達的故事核心。

[橋段]

橋段（Bridge）有點像是支線劇情，不一定會出現，但幾乎只要一出現，就會讓整首歌進入另一個情境，
打破原本歌曲的架構，讓聽眾有一種耳目一新的感覺。
這部分有點像電影裡，導演為了讓電影更有深度，特別安排的一小段橋段；沒講明白讓,觀眾多一份想像力!
讓觀眾們會在看完電影後有一種 ，再看一次會有不同感受的思維。

[間奏]

間奏（Inter）是歌曲中的呼吸，也是讓聽眾休息的段落：。歌曲也有聽覺上的設計，有 [對比]才有生動起伏，
如果整首歌的編曲都設計很滿，很容易造成疲勞，這時候 間奏 就像是 [動作電影] 中的一個小休憩，
稍稍緩和一下聽眾緊繃的情緒。

[樂器獨奏]

獨奏（Solo）有點像 [間奏] 與 [橋段] 的功能，主要也是一種聽覺上的設計；利用編曲上的變化來調整情緒起伏，
主要差別在於此時會換由 [樂器]來擔任主角！另外，樂器的獨奏可能是 [吉他] 來彈奏旋律~

[尾奏]

尾奏（Outro）出現，就是歌曲即將進入尾聲了；許多歌曲會在最後一次副歌結束後，利用樂器來進行收尾的工作，
有的會以淡出（Fade Out）的方式結尾。